En février 1971, Michel Foucault fonde, avec des intellectuels, des militants, d'anciens détenus mais aussi des professionnels de l'institution judiciaire, le Groupe d'information sur les prisons (GIP). Son but est d'abord de rompre le silence qui pèse sur les lieux de détention en faisant connaître leur fonctionnement et en donnant la parole aux détenus. Jusqu'en 1973, le GIP mène clandestinement des « enquêtes-intolérance » qui font l'objet de publications, organise conférences de presse et actions de rue. Quelques mois après l'ouverture de ce nouveau front de lutte, éclatent différents mouvements de protestation à l'intérieur des prisons. A Nancy, le 18 janvier 1972, les détenus occupent pendant plusieurs heures les toits d'où ils font entendre leur colère et leurs revendications. Cette « mutinerie-manifestation », et le procès auquel elle donne lieu en juin, ont un formidable écho dans l'opinion.
Le livre réunit une série exceptionnelle réalisée tout au long de journée par un photographe local, Gérard Drolc, ainsi que différents documents liés à la révolte de Nancy : deux conférences de presse du GIP, avec Jean-Paul Sartre et Michel Foucault ; une tribune de Gilles Deleuze ; des interrogatoires judiciaires des prisonniers et une pièce créée par le Théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine, à partir des minutes du procès. Des photographies de Martine Franck et d'Élie Kagan illustrent ces textes.
Enfin, une seconde conférence de presse de Michel Foucault, au nom du GIP, est ici publiée pour la première fois. Consacrée à la révolte de la prison de Toul, intervenue quelques semaines avant celle de Nancy, elle manifeste encore l'importance du GIP dans le parcours de l'auteur de Surveiller et punir (1975).
Dessins, portraits, photographies et témoignages d'habitants de Bobo-Dioulasso se répondent au fi l des pages pour constituer un portrait de la ville à travers le regard de deux artistes et les rencontres faites dans cette ville du sud-ouest du Burkina-Faso.
L'origine de ce livre est le projet porté par deux artistes de la région stéphanoise, leur pratique artistique étant intimement liée à leurs fréquents séjours au Burkina-Faso.
En février 2015, un séjour commun à Bobo-Dioulasso, dans le cadre d'un partenariat avec la ville de Saint-Etienne et l'Institut Français, leur permet la collecte de témoignages d'habitants et de prises de vue photographiques et dessinées de la ville.
Une exposition de ce travail a été créée et circule depuis en France et au Burkina-Faso.
Ce livre est une autre façon de perpétuer et faire partager au plus grand nombre le résultat de leur travail. Une manière de rencontrer, à notre tour, ces habitants de Bobo-Dioulasso qui ne manquent pas d'énergie dans leur projet de vie mené dans leur ville qu'ils affectionnent particulièrement.
Explore the varied and incredibly chic residences crafted by internationally acclaimed decorator Tino Zervudachi in his first monograph, Tino Zervudachi: A Portfolio, written by Natasha Fraser-Cavassoni. Tino applies his unfaltering and flawless design to projects as diverse and all-encompassing as a Parisian château, a Swiss chalet, a zen refuge in Tokyo, a Mediterranean villa, and even a 45-meter long yacht, with a result that is never short of breath-taking. Tino's respect for the individual personality and cultural environment of each space he decorates, and his fearless ability to splash a room with a bold color, or to accent it with a striking piece of contemporary art, makes his work unparalleled.
With a foreword by the internationally esteemed interior decorator and Tino's mentor, David Mlinaric, a preface by Lindy, Marchioness of Dufferin and Ava, and dazzling images of Tino's high-profile interiors, Tino Zervudachi: A Portfolio presents an immaculate and inspiring collection of understated glamour that will leave you longing for more.
« Une autre ville bleue » est une vision fusionnelle entre la manière de capter et de restituer la ville du Havre en images de la part du photographe Jacques Basile et les impressions ressenties au contact de la cité portuaire mises en mots par le musicien Didier Guyot. les photos et les textes témoignent d'un parcours urbain où le parti pris délibéré est de rendre compte de l'impression «bleu» se dégageant des instants saisis.
Ce bleu est un véritable état d'esprit, une manière de voir et de vivre la ville à travers ce qui la constitue au quotidien ordinaire. IL est décliné selon un nuancier visuel qui reproduit fidèlement les différents caractères d'un environnement , façonné par les atmosphères.
Pierre Buraglio, proche du mouvement Supports/Surfaces, a très tôt voulu se débarrasser des instruments traditionnels de la peinture et refusé de succomber à l'idée qu'une oeuvre serait uniquement le fruit d'un savoir-faire hérité de la seule tradition picturale. Dans le sillage des grands mouvements artistiques qui ont vu le jour dans la première moitié du XXe siècle, il se devait de déconstruire la peinture, d'en démonter tous les rouages, pour l'aborder de façon nouvelle.
Son histoire c'est aussi celle d'une génération qui a vu le jour en même temps que la Seconde guerre mondiale. Une guerre qui a laissé des traces indélébiles dans sa conscience et lui a permis d'ouvrir les yeux sur cette folie meurtrière et l'importance du jeu politique.
Tatiana Mojenok-Ninin nous invite dans cet ouvrage à découvrir pour la première fois en France les oeuvres, la vie, le parcours de Vassili Polenov.
Ce peintre russe du XIXe siècle est pour les Russes, comme Delacroix ou Millet pour les Français. Fortement imprégné d'une culture occidentale, il parcourt l'Europe avec son ami Repine, et puise en France une source d'inspiration considérable pour l'ensemble de son oeuvre. Ses amis le surnommaient « le français ». Particulièrement enchanté par Paris et la Normandie, en pleine période impressionniste son oeuvre se diversifie, peinture historique, de genre, de paysage, marine, portrait. Toute sa vie, Polenov servit l'Art et la Beauté.
La seconde moitié du XIXe siècle, qui voit s'épanouir l'Impressionnisme, est aussi une période de grands bouleversements pour la Seine. Tandis que le trafic fluvial s'intensifie, les ingénieurs font entrer le fleuve dans la modernité et le canalisent. Marins, bateliers, dockers, passeurs, pêcheurs, terrassiers, ouvriers des chantiers navals, se croisent dans un espace de vie intense. Les artistes témoignent des modifications qui s'opèrent : peintures, dessins, mais aussi plans, photographies, maquettes ou documents d'archives illustrent cette pleine mutation et cette effervescence.
L'ouvrage rassemble l'ensemble des travaux d'une mission photographique qui couvre la boucle de la Seine entre Mantes-la-Jolie et Vernon. Ce travail permet de dévoiler et de découvrir pour la première fois les richesses naturelles et patrimoniales de cette boucle de la Seine couplant une approche documentaire et un point de vue personnel du photographe Jean-Pierre Gilson.
Cet ouvrage fait référence à la diversité du paysage de la Seine qui a inspiré et a été le modèle de nombreux artistes. Ses richesses naturelles et patrimoniales misent en valeur par les photos couleurs prises à différentes périodes de l'année offrent alors une nature et des lumières changeantes permettant de redécouvrir des lieux connus à travers des thématiques différentes selon les lieux parcourus.
Guy de Maupassant en 1890 publie dans son ouvrage La vie errante, le récit de son séjour en Tunisie. Gustave Gain, chercheur au Muséum d'Histoire naturelle de Paris et photographe amateur, envoyé en mission scientifique en 1909 sur les phosphates tunisiens, prend quelques vues stéréoscopiques à Tunis et ses environs et dans la région de Gafsa pour garder le souvenir de son voyage. L'écrivain et le photographe ne se sont jamais rencontrés, mais les récits du premier et les images du second, réunis dans Errances tunisiennes par Marie-Isabelle Merle des Isles, évoquent la même atmosphère, celle d'une flânerie poétique de deux jeunes gens venus de Normandie et découvrant avec émerveillement une Tunisie lumineuse et accueillante.
Few personalities have fully captured the public's imagination with the power of Mexican artist Frida Kahlo. Through Wolf's stunning collection, we are offered a fresh and captivating look into the private life of the iconic artist, her exuberant husband, and their influential inner circle, which included French surrealist André Breton, Mexican artist José Miguel Covarrubias, and Russian revolutionary Leon Trotsky. These photographs - several of which Kahlo hand-inscribed with dedications, self-deprecating marks, and traces of lipstick - pose fascinating questions about an artist who was both the consummate architect of her own image and a beguiling and wiling photographic subject. Frida Kahlo: Photographs of Myself and Others invites readers to experience the couple's world as an insider, and to take part in the rich narrative these two stunning artists wove throughout their life together. Enhanced by historical notes and quotes from Frida's diary, the book also features a complete facsimile of the couple's family album.
Vicente Wolf is a world-renowned interior desginer, a collector of vintage photographs, and a celebrated photographer. His collection brings together portraits of Kahlo by such luminaries as Manuel Alvarez Bravo, Tina Modotti, Julien Levy, Carl van Vechten, and Lucienne Bloch as well as candid snapshots of Frida and Diego at work and at home.
Château des Fleurs est un superbe livre sur une des plus interessanted maisons privées construites a Los Angeles dans les dernières années. Inspiree par les classiques châteaux en France, ce château qui mesure plus de 6,000 metres carres, avec des pièces de belles proportions and des détails exquis. Le livre documente le travail de l'architecte William Hefner, base a Los Angeles, avec les détails de construction et de design qui l'ont occupe pour les huit dernières années. Le livre est a document historique qui intéressa ceux qui s'intéressent a l'architecture, a l'histoire, et ceux qui rêvent de belles maisons insolites.
Once Upon a Pillow features a stunning collection of pillows and accessories designed by Rebecca Vizard. Celebrated for her innovative use of rare antique textiles -- from the embroidered metallic threads of ecclesiastical vestments to Venetian Fortuny draperies and Central Asian suzanis --her designs present a perfect balance of art and material culture. A favorite of designers and a discerning public, her pillows and accessories adorn some of America's finest homes. An early childhood fascination with textiles eventually led her to create pillows from her growing personal collection of rare textiles and, when Neiman Marcus placed its first order in 1999, B VIZ Design was officially launched. While her collecting forays frequently take her abroad, she returns to her Louisiana roots and its rich history and tradition of decorative arts for inspiration. In addition to Ms. Vizard's home, rooms in a range of styles and periods by such top flight designers as Gerrie Bremermann, Barry Dixon, Suzanne Kasler and Matthew Patrick Smyth are included to illustrate embroidery, applique, tapestry, needlepoint, Fortuny, damask and brocade and suzani and ethnic pillows. A selection of accessories from lighting, gifts and dog wear of Fortuny fabric is also highlighted and an annotated textile glossary is included.
Early in her career, while working on interior design projects from New York to New Orleans, Rebecca Vizard noticed a void in the pillow market. Discovering a niche for antique textiles, Vizard focused on designing these one of a kind pillows for clients, and in the process employed many local seamstresses. Soon pillows sold to Neiman Marcus and other exclusive stores. Her pillows frequently grace the covers of national publications, such as House Beautiful, Veranda, Elle Decor, Traditional Home, and Architectural Digest.
Les cartographes normands des XVIe et XVIIe siècles La Renaissance, grande période de l'essor de la cartographie, laisse une place à l'extraordinaire, le réel et le fantastique, le monde est représenté à travers une iconographie très riche, bateaux, roses des vents, animaux terrestres et marins, monstres, hommes, blasons, cartouches.
La Normandie est alors le premier centre cartographique en France et la remarquable école hydrographique de Dieppe est tout à fait à la pointe des recherches et des connaissances sur les projections et les représentations du monde.
Les ports de Dieppe, Rouen, Honfleur et Le Havre participent à l'aventure des Grandes Découvertes. Au service du roi ou des armateurs et marchands normands, des hydrographes travaillent à l'élaboration de cartes marines précises et actualisées. Les cartographes sont tous des pilotes, (sauf Pierre Desceliers, le « père de l'hydrographie française » voire des corsaires ou des pirates, à la fois savants et aventuriers.
La cartographie normande est manuscrite, la diffusion est donc limitée. Au XVIIe siècle, elle est alors concurrencée par les tirages plus importants des cartes imprimées venues de Hollande ou d'Angleterre.
AC/DC ayant toujours entretenu des relations privilégiées avec la France, Philippe Lageat et Baptiste Brelet ont uni leurs efforts afin de concevoir un livre retraçant cette « love story », du premier concert donné en 1976 au dernier, au Stade de France, en 2010. Le fruit de cette enquête qui a duré sept ans ? Un livre de 712 pages pour 4 kilos, de format 23x30, renfermant plus de 1200 photos, dont 85% inédites (les clichés sont l'oeuvre de fans et de grands noms de la photo rock :
Claude Gassian, Youri Lenquette, Pierre Terrasson, etc.). Tous les concerts français d'AC/DC y sont passés en revue : billets, affiches, pass, documents rarissimes, memorabilia, etc., rien n'a échappé à ces deux fondus qui, sous couvert de pèlerinage aux quatre coins de l'Hexagone, retracent le parcours du plus grand groupe de rock au monde. Plus de 200 interviews ont été réalisées pour cet ouvrage que les fans d'AC/DC qualifient de « Bible » sur les réseaux sociaux avant même de l'avoir feuilleté. Groupes de première partie, roadies, gens de maisons de disques, tourneurs, etc., tous ont accepté de se livrer exclusivement pour ce livre événement, à commencer par de nombreux musiciens : Bernie Bonvoisin & Norbert Krief (Trust), Lars Ulrich (Metallica), Ronnie James Dio (Rainbow), Ozzy Osbourne (Black Sabbath), David Coverdale (Whitesnake), Rob Halford (Judas Priest), etc. Sans oublier Brian Johnson, Angus Young, Malcolm Young, Phil Rudd et Cliff Williams, membres actuels du groupe, et les « ex » que sont Chris Slade, Mark Evans, Simon Wright et Stevie Young ! Ces témoins privilégiés racontent, avec moult détails, la saga française d'AC/DC !
Concerts, émissions radio et télé, enregistrements d'albums, révélations et anecdotes croustillantes, rien n'a échappé à ces deux fans du groupe qui signent là l'ouvrage le plus complet (et le plus beau !) jamais consacré à AC/DC.
Jacques-Sylvain Klein montre à quel point la Normandie a été l'atelier en plein air préféré de tous les maîtres de l'Impressionnisme (Monet, Degas, Renoir, Pissarro, Caillebotte) mais aussi de tous ceux qui voulaient dépasser ou contester cette esthétique (Gauguin, Seurat, Signac, Dufy, Bonnard..). Dans un style très vivant, truffé d'anecdotes, l'auteur raconte la vie de tous ces peintres, leurs liens d'amitié, les auberges qu'ils fréquentaient, les influences qu'ils ont reçues ou exercées, tout en les restituant dans chacun des dix grands territoires que forme la Normandie. Plus de 400 tableaux souvent inconnus, provenant des grands musées français et étrangers, mais aussi de collections privées, illustrent leurs pérégrinations.
Pointed Leaf Press is pleased to announce that we have published an updated edition of The Complete Kagan: Vladimir Kagan, A Lifetime of Avant Garde Design in a larger format with exciting revisions that includes a Foreword by renowned-architect, Zaha Hadid, and Kagan's impressive new work over the last decade. Since 2004, Kagan's international reach has grown by leaps and bounds, in showrooms in France and Italy, and with commissions for high-end interiors by some of the world's leading architects and interior designers. Beginning with his childhood in Germany and his family's escape from Nazi power, Kagan chronicles his rise to become one of America's most celebrated designers. Combining sophisticated aesthetic with comfort and modernistic sensibility are the hallmark of his enduring career.
«It is the perfect time to celebrate Vladimir Kagan's influential new work. His new custom designs are transformative and the new installations - documented in striking contemporary interiors - will make the book - the only one that documents in detail the designer's amazing career - a must-have for young and seasoned designers alike. It will also offer a sneak peek into Kagan's foray into architecture!» - Suzanne Slesin, Publisher and Editorial Director, Pointed Leaf Press.
Monsieur Dior: Once Upon A Time is an exclusive behind-the-scenes look into the ten years Christian Dior ran his esteemed house. As women were starved for glamour following World War II, Dior's New Look was revolutionary in bringing femininity back to fashion with a bold use of fabric and silhouetted lines. In the short time he ran the house, Dior rose to superstardom and managed to expand his empire to perfumes, jewelry, and hosiery while opening boutiques all over the world. Author Natasha Fraser-Cavassoni interviewed dozens of people who had a direct relationship with the fashion designer such as Jacqueline de Ribes, Olivia de Havilland, John Fairchild, Pierre Cardin, Victoire Doutreleau, and many others, including his vendeuses or saleswomen, society clients, models, and muses, giving readers unique intimate insight into how this captivating house operated. With dazzling images by photographers such as Cecil Beaton, Henri Cartier-Bresson, Lord Snowdon, and Willy Maywald, as well as never- before-seen materials from the Dior Archives, this account is a fresh and surprising view into the House of Dior and life of its brilliant founder.
Monsieur Dior: Once Upon A Time is elegantly presented in a Dior grey box with silver tissue paper and a grosgrain bookmark.
