Avec l'enthousiasme, l'audace et l'érudition qu'on lui connaît, Daniel Axasse nous invite à une traversée de l'histoire de la peinture sur six siècles, depuis l'invention de la perspective jusqu'à la disparition de la figure.
Evoquant les grandes problématiques (la perspective, l'Annonciation, le statut du détail, les heurs et malheurs de l'anachronisme, la restauration et les conditions de visibilité de l'exposition), mais aussi des peintres ou des tableaux précis, il fait revivre avec intelligence et ferveur plusieurs moments clés, comme Léonard de Vinci et Michel Ange, le maniérisme, ou encore Vermeer, Ingres, Manet.
Son analyse se nourrit constamment d'exemples concrets (La Madone Sixtine de Raphaël, La Joconde, la Chambre des époux de Mantegna, Le Verrou de Fragonard...) dans un ensemble qui s'achève par certains aspects de l'art contemporain. Daniel Arasse inspire ainsi le goût de voir ou de revoir de grands moments de peinture, dont il propose une lecture subtile et ouverte. Par l'effet du don et de la générosité, la voix suscite le désir de voir et revoir mieux, elle nous surprend, nous réveille et nous entraîne dans un véritable enchantement de l'intelligence qui n'est jamais dépourvu d'humour.
Ce livre est la transcription des vingt-cinq émissions proposées par l'auteur sur France Culture pendant l'été 2003.
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Entretiens avec Jean Collet, Jérôme Prieur et José Maria Berzosa

Ernest Cole, photographe sud-africain, fut le premier à exposer au monde entier les horreurs de l'apartheid. Ayant fui l'Afrique du Sud en 1966, il publie à New York House of Bondage alors qu'il n'a que vingt-sept ans. Son livre, témoignage de l'apartheid, est interdit dans son pays. Apatride, Ernest Cole vit à New York une existence solitaire. Il photographie ses contemporains, observe la ville mais n'y trouvera jamais ses repères. Il meurt en 1990, abandonné de tous, sans avoir revu son pays. En 2017, plus de 60000 de ses négatifs et photos, pour la plupart inédits, sont mystérieusement «découverts» dans les coffres d'une banque suédoise. À travers ces extraordinaires photos d'Afrique et d'Amérique, Raoul Peck raconte les errances, les tourments d'artiste et la colère d'Ernest Cole face au silence ou à la complicité du monde occidental devant les horreurs du régime de l'apartheid et de la ségrégation raciale aux Etats-Unis. Une autobiographie photographique, un témoignage pour l'histoire. Lire la suite Fermer

«Chrissie is more than a chick* !», Iggy Pop (2024) Avec son look de petite soeur des Stones, Chrissie Hynde surgit sur la scène rock dès la première semaine de 1980. Contexte : The Police, Blondie, Talking Heads à la radio. Son groupe à elle, The Pretenders, possède une phénoménale puissance de feu en concert, et son rock viscéral passe formidablement bien sur les ondes. Chrissie et sa bande connaissent une gloire fulgurante, mais l'histoire, captivante, vire au tragique : son groupe implose... Avec une brutale honnêteté et un humour ravageur, Chrissie nous raconte, dans Intrépide, sa saga de rockeuse survivaliste. Son autobiographie est un rare témoignage féminin des années punk : Lemmy, Sid Vicious, Iggy Pop, The Clash, Vivienne Westwood, Malcolm McLaren et Marc Zermati sont tous croqués ici. Qui est vraiment cette grande Américaine apparue un beau jour de 1975 à Paris ? Quelles blessures se cachent derrière ses yeux d'azur et son bagout irrésistible ? À force d'user ses disques, on se pose des questions sur sa private life. Rockeuses, rockers, tout est là, dans Intrépide, impeccablement traduit par Jérôme Soligny. Ainsi soit-elle. Philippe Manoeuvre *«Chrissie, c'est plus qu'une meuf !» Lire la suite Fermer

Photographies de Robert Doisneau

Récit consacré aux vixens, les danseuses et actrices qui apparaissent dans les clips de rap. L'autrice raconte les dessous de ce métier, qu'elle a commencé à exercer à l'adolescence, les évolutions du milieu de la scène française, son combat pour obtenir un salaire décent et un cadre de travail approprié, ainsi que les abus dont ont pu être victimes certaines de ces femmes.

Tout le monde connaît son nom, mais ses exploits sont en partie tombés dans l'oubli car Magellan est un héros maudit. Un Portugais au service de l'Espagne. Un traître qui s'est lancé dans une expédition insensée. Pourtant, c'est lui qui a réalisé le rêve de Christophe Colomb, c'est lui qui a rejoint les Indes par l'ouest. Et sa route fut bien plus longue et bien plus terrifiante que celle du Gênois.

En 1954, le concours du Secrétariat international de la laine couronne deux jeunes inconnus : Yves Saint Laurent, dix-huit ans, et Karl Lagerfeld, vingt et un ans. Tous deux, dotés d'un talent hors du commun, vont bouleverser l'univers compassé de la mode. Ils ont été amis, ils ne le seront plus. Saint Laurent et Lagerfeld ont sculpté les années 70 et 80. Bals costumés, nightclubbing délirant, créativité explosive marqueront à jamais ces décennies prodigieuses. Plus belle sera la chute... Bientôt le sida, la drogue font des ravages, la mode devient une industrie, l'argent prime sur tout. Dans Beautiful People, Alicia Drake, à travers une enquête exceptionnelle qui lui a permis de rencontrer la plupart des acteurs et des témoins, nous livre le portrait croisé de deux personnages d'exception mais aussi d'une époque dont ils ont été les pivots. Elle nous offre ainsi la chronique inédite et incisive d'un moment singulier de notre histoire - ses obsessions, ses ambitions, sa quête insensée du beau, sa décadence, sa tragédie. Lire la suite Fermer

À la tête de la firme Pathé-Natan, Bernard Natan règne sur le cinéma français des années 1930. Victime d'une campagne de presse, il est lynché, lâché, emprisonné et disparaît en 1942. Qui était Bernard Natan ? Un capitaine d'industrie, un visionnaire, un fou de cinéma ? En 1929, il succède à Charles Pathé à la tête de la firme qu'il fait prospérer. Moderniser, produire, distribuer, rien ne lui résiste. Bernard Natan est de toutes les révolutions du septième art : le parlant, la couleur, les premiers dessins animés de Walt Disney... Mais dans la France des années 1930, l'extrême droite se déchaîne contre ce Juif roumain né Nahum Tanenzaph. Sous l'Occupation, l'ancien combattant de la Grande Guerre est la cible de la presse collaborationniste. Emprisonné pour une affaire financière, il est déchu de sa nationalité par Vichy à la suite d'un procès fantoche, déporté et assassiné à Auschwitz. Celui qui fut l'un des pionniers du septième art a été effacé. En puisant dans les archives, Dominique Missika braque les projecteurs sur celui qui est devenu une «légende noire». Elle en tire un récit poignant qui remet le nom de Bernard Natan à sa juste place au générique de l'histoire du cinéma français. Une légende oubliée du cinéma français enfin réhabilitée. Lire la suite Fermer

En un volume de 80 pages, une compilation de dessins qui célèbrent l'optimisme, avec tout le génie et l'humour de Sempé. «Gaies ou mélancoliques, en couleur ou en noir et blanc, avec ou sans légende, ses illustrations rendent une fois encore évidente la poésie du quotidien.», Le Figaro «L'humour de Sempé transcende les époques dans les grandes largeurs.» Libération

L'oeuvre graphique de Bruno Schulz, encore trop peu connue et appréciée, suscite aujourd'hui un regain d'intérêt. C'est une oeuvre à dominante érotique, teintée de fétichisme et de sadomasochisme, quelque part entre Goya et Klossowski, d'une poésie souvent ténébreuse et d'une puissance exceptionnelle. Pièce maîtresse de cette oeuvre graphique, Le Livre idolâtre est un recueil de planches dessinées dans les années 1920 et 1930. Il n'a pas été publié sous forme reliée du vivant de Bruno Schulz, mais toujours dans des emboîtages originaux conçus et décorés de sa main. Cependant, l'artiste a toujours considéré cet ensemble de dessins, réalisés selon la technique du cliché-verre, comme une oeuvre à part entière. Scènes d'amour ou d'adoration fétichistes, fantasmagories érotiques, apparitions féminines mystérieuses et dominatrices : c'est ainsi qu'y apparaît le monde troublant et singulier de Bruno Schulz. Édition princeps du Livre idolâtre, ce livre en rassemble aujourd'hui la série de dessins la plus complète. Lire la suite Fermer

comment l'arrivée d'hitler au pouvoir fait d'une jeune sociologue exilée une photographe bientôt mondialement célèbre, c'est ce que gisèle freund nous raconte ici.
photographe des écrivains, grand reporter, elle s'intéresse avant tout aux individus, aux visages. avec son outil, qui nous apparaît aujourd'hui d'une modernité inégalée, elle devance toujours d'une longueur son époque. des années 30 aux années 60, émaillé d'anecdotes, de paysages, de portraits de célébrités ou d'inconnus, ce texte est l'histoire d'un des regards les plus éveillés du xxe siècle.

"Personne ne peut expliquer vraiment qui il est ni ce qu'il aime. Il y a trop de paramètres cachés et mystérieux. Pour créer, je me sers de ces choses qui sont terriblement secrètes et ancrées en moi, de souvenirs très importants. Plus j'avance, plus je reviens en arrière, plus j'aime l'intouchable que j'étais". Les souvenirs bruts et incandescents de la plus singulière étoile de la chanson française.
Enfant d'une famille italienne aimante mais chaotique, jeune dragueur de Saint-Germain-des-Prés, fan d'Elvis et de John Lee Hooker, version frenchy de James Dean, dandy moustachu en smoking crème, fou de bagnoles, chasseur de sons aux verres fumés, Christophe a traversé avec élégance les époques sans jamais se démoder. Du Golf-Drouot à la salle Pleyel, du hit-parade au frisson underground, ses souvenirs dessinent une autre histoire de la chanson française.
Esthète, obsessionnel, anticonformiste, Christophe s'apprêtait à publier le récit sans filtre de son existence quand la mort s'est interposée.
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Le musée du quai Branly consacré aux civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques a été le grand projet de Jacques Chirac.
Il devait favoriser le "dialogue des cultures" mais, cinq ans après son ouverture, il semble davantage relever d'un monologue occidental sur les arts primitifs. En cela, il est le révélateur du profond malaise que suscite l'altérité dans une République se prétendant aveugle à la différence. Critique amicale de la part de la plus française des anthropologues américaines, Au musée des illusions commence par le récit, informé aux meilleures sources, de la création du musée.
Il explique comment un dessein présidentiel servant les intérêts de quelques-uns a mobilisé des années durant les moyens de l'Etat, au gré de mésaventures où le grotesque l'a souvent disputé au désordre. Surtout, Sally Price démontre à quel point les concepteurs du musée ont privilégié le spectaculaire au détriment d'une démarche pédagogique. On a rarement vu un tel écart entre les intentions proclamées et un résultat fait d'illusions voire d'erreurs.
Mais l'apport essentiel de cet ouvrage est de pointer la singularité du musée du quai Branly par rapport aux établissements du même genre à l'étranger. Exemple parfait du fonctionnement de l'"Etat culturel" à la française, sa conception a d'abord obéi au principe de laïcité dans son sens le plus large. Les peuples et communautés dont sont issus les objets présentés n'ont guère été consultés et le rendez-vous a bel et bien été manqué.
Bon nombre des questions essentielles auxquelles la France est confrontée aujourd'hui sont donc abordées ici : la place de l'immigration, les fondements de la citoyenneté, la laïcité, le vivre ensemble, l'affaiblissement des autorités politiques... A ce titre, la façade de verre du musée du quai Branly apparaît comme un fragile rempart contre les démons que la société française ne veut pas affronter.
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Une anthologie du cinéma affligeant, mais hilarant ! Nouvelle édition augmentée d'une sélection des meilleurs nanars de ces vingt dernières années.

Navrants, désolants, lamentables, les films les plus ratés sont aussi les plus désopilants.
Au fil des semaines, François Forestier a rassemblé 101 nouveaux nanars, nécessaires, indispensables à la culture de chacun. De Amour, tango et mandoline avec Georges Guétary à Zardoz (James Bond version Neandertal), en passant par l'incontournable Plan 9 from Outer Space (du génial Ed Wood) et Robot Monster (tourné en quatre jours par un exploitant de films sexy en Alaska). François Forestier nous dit tout le bien qu'il pense de La Soupe aux choux , le seul film de science-fiction fondé sur les pets ; Barb Wire , avec la pneumatique Pamela Anderson ; Independence Day , immense succès imbécile de 1996.
Personne n'est épargné : d'Eric Rohmer, Perceval le Gallois , à Eisenstein, La Ligne générale , les plus grands ont commis des nanars.
Irrespectueux, savoureux, gai, Les 101 nanars , c'est le « best of » du pire. Et, dans ce domaine, le pire reste toujours à venir. Heureusement : on n'a pas fini de rire.
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«Certains disent, dans notre histoire écrite, que Spartacus ou Jésus pourraient définir le premier des Underground. Ou bien Socrate buvant sa cigüe, François Villon inaugurant l'esprit zazou de Saint- Germain-des-Prés, Galilée, Benvenuto Cellini, Giordano Bruno, chacun menacé de, ou finissant sur le bûcher pour avoir ouvert de nouveaux horizons au monde ancien. Tout un fatras de révolutionnaires que nous n'allons pas faire défiler ici. Plus près de nous, Dostoïevski et ses Mémoires écrits dans un souterrain. Comme les cheveux verts de Baudelaire, les fulgurants énervements de Rimbaud, les enfermements bougons de Lautréamont et ceux voluptueux d'Huysmans, Crevel, comètes jamais récupérées... Nous arrivons au siècle XX, celui qui a inventé le mot Underground. Un jeune vous interpelle : "Un label ? Une marque, un sticker, un badge, un pin's ? Bref, vous étiez déjà les branchés de l'époque." Un jeune a toujours le droit de vous attendre comme un crétin au tournant, puisqu'on a tous été jeunes. On lui répond : se brancher, voilà ce qui était et qui restera une vérité underground.» J.-F. B. Lire la suite Fermer

Bruno Schulz (1892-1942) est l'auteur d'une oeuvre singulière et majeure où littérature et art forment un tout indissociable. Professeur de dessin à Drohobycz, en Galicie polonaise, Schulz connut une fin tragique : dans sa ville occupée par les Allemands, il fut tué, un jour de 1942, d'une balle tirée par un officier nazi. Le catalogue de l'exposition organisée par le Musée d'art et d'histoire du Judaïsme, en collaboration avec le Musée de la Littérature Adam Mickiewicz de Varsovie, rend d'abord hommage à son oeuvre graphique et picturale. Mais ce travail est contamment associé à celui de l'écrivain : des extraits de ses récits et de son abondante correspondance accompagnent les gravures du Livre idolâtre - clé de voûte de sa création - ainsi que les illustrations pour Les Boutiques de cannelle et Le Sanatorium au croque-mort. Enfin, de nombreux textes d'historiens d'art et de littérature restituent les contours de cette oeuvre encore trop peu connue. Lire la suite Fermer