Hilma af Klint (1862-1944) was classically trained, with a degree from the Royal Institute of Art in Stockholm. Although landscapes and portraits are not her most famous pieces, they remain important to her oeuvre. This volume shows yet another side of Af Klint's multifaceted artistry, presenting her as painter of landscapes, portraits and botanical specimens. The total number of paintings in these genres is still not determined, since many of these works were sold to private buyers, where they remain. In 2020 the search to find further works was initiated.
Dans un grenier à Stockholm, Daniel Birnbaum trouve des documents ayant appartenu à son grand-père Immanuel qui dévoilent l'incroyable histoire de ce journaliste, connu par son nom de plume «Dr B», qui arrive en Suède comme réfugié au début de la Guerre. Fils du cantor de la synagogue de Konigsberg, converti au protestantisme, condisciple de Walter Benjamin, il a fui le nazisme en 1933 pour être correspondant de journaux de langue allemande en Europe.À l'automne 1939, la capitale suédoise est au centre de négociations diplomatiques intenses, et Immanuel est aspiré dans un monde de double jeu. D'un côté, il travaille pour la maison d'édition Fischer repliée à Stockholm, et aide des espions britanniques à diffuser de la propagande en Allemagne. Mais, d'un autre côté, dans une lettre rédigée à l'encre sympathique, il dévoile à de mystérieux correspondants allemands le plan anglais de faire sauter le port d'Öxelosund par lequel transite une partie du minerai de fer nécessaire aux industries de guerre allemandes. Cette action devait forcer la Suède neutre à entrer en guerre. La lettre est interceptée et Immanuel est arrêté par les autorités suédoises.Dans Dr B., Daniel Birnbaum raconte ainsi sous forme romanesque ce qu'a vécu son grand-père en Suède à une période chaotique et éprouvante. Est-il un espion, un résistant, ou un journaliste manipulé? Mais où commence la fiction? Car le personnage principal du Joueur d'échecs de Stefan Zweig s'appelle lui aussi «Dr B». Il ne s'agit sûrement pas d'une coïncidence.
Les racines des arbres se connectent, se parlent, se soutiennent pour survivre un peu comme peuvent le faire ces deux auteurs qui se parlent, se soutiennent, se complètent et s'élèvent ensemble dans la passion de l'écriture et de la traduction. Ainsi, dans ce recueil le lecteur aura tout loisir de se promener entre les racines errantes de la Vie que constituent les rapports de l'homme avec la nature, les autres, les choses et le temps qui passe. En parallèle de leurs écrits français, les deux auteurs publient régulièrement et depuis plusieurs années, en anglais dans des revues anglo-saxonnes et japonaises. Christian Donzé s'est joint à eux. Françoise Maurice et Daniel Birnbaum ont uni leurs voix en une belle harmonie pour nous offrir ce recueil de haïkus principalement, ponctué également de quelques tankas. Ils nous gratifient ainsi d'une oeuvre bilingue français-anglais où ils sont, l'un comme l'autre, tout à leur aise. La nature y joue un rôle prépondérant, dès l'entame de leur coopération. Les saisons s'y succèdent, du printemps jusqu'à l'hiver, en une progression régulière et constante du nombre de leurs poèmes, selon leur ordre chronologique. Extrait de la préface de Daniel Py.
The ingenious physical and augmented reality artworks from the most viewed art exhibit in history by the acclaimed artist KAWS.
Based on the blockbuster 2022 solo show in London, KAWS: NEW FICTION documents the groundbreaking, multi-layered exhibition that presented the artist's new and recent works in physical and augmented reality.
A unique collaboration between the acclaimed artist KAWS, the Serpentine Galleries, digital art platform Acute Art, and the online video game phenomenon Fortnite, KAWS: NEW FICTION bridges the gap between the physical and virtual worlds, showcasing KAWS's artworks as they've never been seen before. This one-of-a-kind book chronicles the iconic KAWS figure as it journeys through viewing the exhibition's paintings, sculptures, site-specific additional artworks revealed via augmented reality (visible at the show through a dedicated AR app), and the virtual recreation of the physical gallery simultaneously featured in Fortnite. KAWS: NEW FICTION is a celebration of the unprecedented exhibition, and KAWS's creative influence, as it was experienced in physical, virtual, and augmented realities.
En Chine, la période allant de 960 à 1279 est la période Song. Elle fait suite à la période Tang durant laquelle la littérature, en particulier la poésie, a pris un essor considérable qui s'est poursuivi pendant la période Song. De nombreux textes de ces périodes ont été conservés, et plusieurs poètes sont restés célèbres, comme Li Baï, Du Fu, Wang Wei, Li Qingzhao ou Su Shi. D'autres ont sans doute aussi marqué cette période sans que nous n'en ayons gardé une trace.
Des textes datant du XIème siècle furent retrouvés en1982 dans la province du Sichuan, près de sa capitale, Chengdu. Sur les mieux conservés des manuscrits étaient calligraphiés des poèmes d'un certain Zhang Fu, un poète Song inconnu jusqu'alors.
Comme de nombreux lettrés de cette époque, la poésie de Zhang Fu est imprégnée des « trois enseignements »,confucianisme, taoïsme et bouddhisme. Elle est aussi teintée de modernité, qui peut cependant, selon les textes, avoir été magnifiée ou gommée par la restauration, la traduction et l'adaptation. Les thèmes majeurs, sans qu'il y ait de classification particulière dans son oeuvre, sont universels, comme la nature, le passage du temps et la mort, les rapports des hommes avec le pouvoir, des hommes entre eux, et entre hommes et femmes.
Prix des Trouvères 2023 (jurés lycéens)
Les textes sont très courts mais très pleins, d'humour, de surprises, d'anecdotes, d'absurde, de poésie, de jeux sur les mots, pleins de vie quoi ! ... avec un peu aussi de mort (obligé, elle est apparue en même temps que la vie et ne la quitte plus). Une vision aigre-douce et un peu critique (si peu), de notre monde, à travers de nombreux personnages, dont une petite fille et son grand-père (qui ressemblerait bien à l'auteur), un antiquaire, un médecin légiste, un homme préhistorique (ou une femme, on ne sait pas, et un peu l'auteur aussi), un robot (ou une robote, on ne sait toujours pas), un singe, une voyante (non, pas un voyant, ça se verrait), un extra-terrestre (ou une...) etc.Ne rendez pas l'âme tout de suite, lisez-le livre d'abord !
How af Klint's early drawings rose from spiritual practices conducted with friends: the first volume in a beautiful new catalogue raisonné The drawings in this first volume of a new catalogue raisonné represent an intense ten-year period of Hilma af Klint's (1862-1944) life that would lay the foundation for her later achievements. In 1896, af Klint and four other women formed The Five, a group steeped in the spiritualist beliefs permeating Europe at that time, including theosophy, Rosicrucianism and other strains of liberal religious thought. From 1896 to 1907, The Five engaged in a daily systematic method of spiritual experimentation. During séances, Hilma af Klint drew automatic spiritual sketches based on the messages that the medium (not always the same member) communicated from the spirits the group summoned. The elaborate system of symbols, geometry and biological imagery that characterize her work all find their origin during this period.
Entre 1906 et 1915, Hilma af Klint (1862-1944) crée 193 tableaux qu'elle nommera Les Peintures pour le Temple. Colorées, principalement abstraites, avec des images biomorphiques, ces oeuvres exprimaient la vision médiumnique de Hilma Af Klint de la réalité spirituelle, qui, espérait-elle, serait finalement installée dans un temple rond pour une véritable compréhension et illumination spirituelles. Depuis l'exposition Guggenheim de renommée internationale de 2018-19, ces oeuvres sont devenues parmi ses plus populaires. Ce beau livre toilé rassemble ces peintures ; il est le second volume du catalogue raisonné qui en comptera sept.
Daniel Birnbaum, biologiste moléculaire et directeur de recherche à l'Inserm relate, au travers de son parcours de médecin et chercheur, les faits marquants de la lutte contre le cancer. Il décrit la vie d'un laboratoire, l'avènement de l'oncologie moléculaire à l'hôpital et le développement de la médecine personnalisée. Il évoque les difficultés, les problèmes, les choix, les défis, mais aussi les accomplissements de cette discipline.
A definitive and timely monograph celebrating the work of ground-breaking conceptual artist Cerith Wyn Evans.
Cerith Wyn Evans is one of today's most respected and acclaimed sculptors. Born in Wales and educated through his first language of Welsgh, his work reflects his fascination with literature, film, music, and philosophy. Evans is an artist interested in language and how this can be perceived in spatial terms.
Originally an experimental filmmaker, in the 1990s Evans started creating sculptures and installations defined by poetic conceptualism and elegant aesthetic forms. Often made of neon light, his pieces subtly disrupt existing systems of communication, either through the subversion and alteration of given spatial forms or by adopting a communal rather than a singular, authoritarian voice.
In 2003 Evans represented Wales at the country's inaugural pavilion at the 50th Venice Biennale. This book, the first comprehensive study dedicated to his work, includes contributions by luminaries such as the former Guggenheim Chief, Nancy Spector and the 2011 Venice Biennale director, Daniel Birnbaum, together with a previously unpublished text by Evans himself.
Rising from the ashes of modernism and encompassing a staggering diversity of new forms, the twenty-five-year period beginning in 1986 is one of the most vibrant episodes in the history of art. It is also one of the least understood. Interpreting recent ...
Paul Thek in Process paraît suite à la découverte d'un projet éditorial inachevé de l'artiste américain Paul Thek (1933-1988), qui avait été élaboré pendant la réalisation de son installation fondamentale Pyramid/A Work in Progress à Stockholm en 1971. Pour ce projet, qui aurait dû voir le jour pour documenta 5, environ 800 images documentant le processus d'installation et la forme finale de Pyramid/A Work in Progress avaient été rassemblées.
Avec une large sélection de photographies inédites, de nombreuses reproductions de planches contact, la totalité de la correspondance entre l'artiste et l'institution, des documents préparatoires liés à l'exposition, ainsi qu'une revue de presse témoignant de la réception du projet à l'époque, Paul Thek in Process retrace l'histoire de l'exposition en dévoilant les coulisses d'une installation dont la conception et la réalisation apparaissent dans toute leur complexité.
Une ville au bord de la mer, un immeuble, des voisins, l'inquiétant Monsieur Henri que personne n'aime et qui n'aime personne, et moi, qui aime tout le monde, mais à quel point ?
Des bons, un méchant, à moins que ce ne soit l'inverse. une histoire d'amour, ou deux, une histoire d'un mort, ou deux. Que sait-on de ses voisins ? De ses amours ? Qu'est-on prêt à faire pour eux ? Tout n'est qu'apparence, illusion, sauf. l'humour et le plaisir de lire.
